马蒂斯是谁_马蒂斯人物简介及作品欣赏--启林站长网

二十世纪法国著名现代派画家马蒂斯二十幅传世世界名画赏析

艺术就是个“悟到”的过程。一个人将自己喜爱的东西，用文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影等形式述说出一个故事，表述出对于美的感动，同时获得大众的喜爱。

在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。

梦想成真的前提离不开天时、地利、人和。俗语说：“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，阅人无数不如高人点步，高人点步不如一朝顿悟。”

——题记

现代派兴起于19世纪下半叶中期，大致衰落于20世纪六七十年代，它是在一种破坏与创造的激烈对抗中走完自己的历程，就像支撑着它的经济政治文化背景一样，一方面是工业科学技术的迅猛发展，另一方面是两次世界大战给人类带来的空前浩劫。它是西方国家从19世纪下半叶发展起来的现代美术中某些流派——野兽派、立体主义、未来主义、达达主义、抽象表现主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等的统称。

“现代派”一词是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。

现代派，以它的实际功效和成果，促使人们对艺术创新逐渐采取比较开放的态度;摄影技术的日益成熟，严重地动摇了一向视模仿自然为全部目的的绘画信念;以日本版画传入刺激了美术;在哲学和心理学的影响下，一批画家反对理性的压制和传统的束缚，重视直觉和下意识活动，艺术上不满足于客观事物的再现，而着重于内心的“自我表现”。

人们选取光与色彩的大师梵高和毕加索来链接印象派、后印象派与现代派绘画的过渡与交替。总之，现代派艺术家的创作思想是极为复杂和多种多样的。

在西方美术史上，尤其是在二十世纪西方现代绘画史上，呈现出了千姿百态的局面，各种流派纷纷涌现。产生过许许多多的画派，比如：以马蒂斯为代表的野兽派绘画，以毕加索为代表的立体派绘画等等。

现实主义是一个被广泛运用的艺术概念，泛指艺术对自然的忠诚。主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们对日常现实生活。

印象派起源于19世纪60年代的法国，因莫奈的画作《印象·日出》而得名。印象派抛弃了古典艺术中最为看重的“线条”，而选择用光影的改变来否定轮廓的存在。

野兽派是在印象主义的基础上更进一步的探索。追求更为主观和强烈的艺术表现。这一流派最大的特点就是色彩鲜艳，笔法大胆，也难怪被称为“野兽”！

简单来说，超现实主义就是不在乎现实如何，专门画现实里不可能的、不存在的东西。比如在著名画家达利的这幅画里，驴为什么就不能长得像鱼呢？

还有表现主义、原始主义、立体主义、未来主义、达达主义、抽象主义、抽象表现主义、波音艺术、奥普艺术、超写实主义等等。

下面我们一起欣赏二十世纪法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯的绘画作品

亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物。

他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”

法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯代表作有《开着的窗户》《金鱼》《戴帽子的妇人》《钢琴课》《国王的悲伤》《蓝衣少女》《有金鱼缸的室内》《红色的和谐》《马蒂斯夫人》《红色房间》《罗马尼亚人的上衣》《红色时间、蓝餐桌上的静物》《画家的一家》《圣特罗佩的地方》《有茄子的室内景》《白色羽毛》《带康乃馨的绿色女人》《读者玛格丽特·马蒂斯》《旧磨坊的小门》《年轻姑娘和郁金香》等。

法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯《开着的窗户》赏析

法国马蒂斯《开着的窗户》马蒂斯作品赏析。这幅画是马蒂斯在1905年的秋季沙龙里展出的重要作品。因为这幅“开着的窗户”和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为“戴帽子的妇人”，使马蒂斯率领的野兽派走上声名大噪之途。画面上墙面只占一小部分，窗户占了一大片地方。

窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。在这幅画中，马蒂斯已经远远超过了新印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的细微迹象。

法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯《金鱼》赏析

法国马蒂斯《金鱼》马蒂斯作品赏析。马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。

法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯《戴帽子的妇人》赏析

法国马蒂斯《戴帽子的妇人》 79.4*59.7 cm 1905年布面油画旧金山现代艺术博物馆。马蒂斯作品赏析。这是一幅马蒂斯夫人的肖像，它在形式上进行了大刀阔斧地舍弃，所以比“开着的窗户”引起了更强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和朱红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。

法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯《钢琴课》赏析

法国马蒂斯《钢琴课》马蒂斯作品赏析。这幅“钢琴课”创造于1916年，这段时期正值第一次世界大战最残酷的日子，它是马蒂斯最黯淡的作品时期，也是最渴望严谨性，最接近立体主义的时期。这个时期之后，他还是远离了立体主义，回到他快乐明朗的色彩中。

我们会发现这幅画很富结构性：窗外的花园以简单的绿色几何图形作代表，除了钢琴前景的红色，其它颜色都偏冷暗，弹钢琴的孩子右脸投下几何图形的光线阴影，跟在他前方的节拍器几何图形相对应。整幅图只有窗户栏杆和钢琴架上的花饰，是轻松的线条。因此图中充满惆怅不安，反映忧郁心情与战争阴影。

法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯《国王的悲伤》赏析

法国马蒂斯《国王的悲伤》1952年剪纸。马蒂斯作品赏析。画题与作品本身对马蒂斯来说并无什么联系，它只是一种符号而已，人们不必去顾名思义，应着意于画面色彩与线条的配置所显示的审美意义。画面上有三个不同色块构成的抽象的类似人的形象，中间黑色块是个怀抱提琴的人物，是否是圣经中的大卫王在弹琴呢?不得而知。可见画家的目的是通过黑、白、绿、黄和红、蓝色块及线条的并置与对比，表达出自己愉快欢乐的心情。

法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯《蓝衣少女》赏析

法国马蒂斯《蓝衣少女》马蒂斯作品赏析油画 92.7x73.7cm美国费城美术馆。这幅画中，画家将对象与背景的细节作了省略与归纳，物体与空间均处理为平面的色块，少女所着的蓝衣与背景、椅的红色与黑色形成鲜明的对比，蓝衣上的白边分割着整个画面，白边上的流畅曲线自上而下使画面活跃起来。画家对少女的面部未作任何深入地描绘，简洁的勾勒与整个造型风格十分协调，同时也更有助于加强整个画面的色彩冲击力和表现力，这点在其他野兽派画家的作品里同样可以得到印证。

法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯《有金鱼缸的室内》赏析

法国马蒂斯《有金鱼缸的室内》马蒂斯作品赏析 1914年，布面油画，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎。

这幅油画中，你可以找到能够体现马蒂斯艺术的所有特色及其满溢画面的旺盛生命力。画面以高窗和鱼缸的几何形状为基础，画面构图巧妙凝结了透明与不透明的效果（塞纳河畔、窗户与鱼缸中光线的反射）。作品用色大胆，蓝色统治着一切，同时搭配以少量的对比性色彩。明暗不一、深浅多样、调性丰富的蓝色让画面构成和谐统一，整幅画作不仅在局部的相互对比中形成了清晰的层次感，更消除了室内室外空间的二元对立感，使其连接一体。

在这个“有金鱼缸的室内”，对二维平面上色彩层次的创造与解构，足以体现出1914—1918 年间立体主义对马蒂斯作品的影响。

法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯《红色的和谐》赏析

法国马蒂斯《红色的和谐》1903年创作。此画只用一块没加调和的红色块，限定了房间内部的空间。藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上，它们增强了红色块对于画面的依附。抽象的树和植物，映衬着绿地蓝天，限定了户外的景色。

最上面顶头的那座红色建筑物，重复了房间的色彩，建立起一种深度幻觉。马蒂斯抛弃了正规的透视，加了几笔透视的点缀，通过色彩和线条的运用，创造了清新的、可触知的绘画空间世界。就是一副展现了画家马蒂斯毕生追求，代表其特有艺术风格的重要佳作。

法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯《马蒂斯夫人》赏析

法国马蒂斯《马蒂斯夫人》1905年。马蒂斯的创作成熟于1905年。在以其夫人为模特儿的《带绿色条纹的肖像》中，马蒂斯运用平涂的鲜明色块和有力的轮廓线加强形象的构造特点，同时保持逆光部分的鲜明性，从而创造出一种新的光色与空间。从1906年到1907年，他的作品简练明快、造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，渲染阿拉伯式图案，暗示了高更的鲜明图式和新艺术的装饰风格，凸显了马蒂斯艺术的本质。大约在1909年到1910年，他为俄国商人绘制的两幅巨型油画《音乐》和《舞蹈》，标志着马蒂斯早期创作的顶峰。

法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯《红色房间》赏析

法国马蒂斯《红色房间》油画布,油画。《红色房间》是野兽派油画家马蒂斯晚年创作的一幅室内油画，表达了画家马蒂斯在油画作品中所追求的平面性、装饰性在色彩中彻底解放自己的独特主张。

画室的内部，有一种统一的红色块，遮满地板和墙壁。一条白线与画面成一角度向里延伸，与第二条差不多和画面平行的线相交，便形成了房间的一角。桌子、椅子、碗柜和放雕塑的架子都是用白线勾出轮廓线，这些家具什物显得象幽灵一般。明确的点睛之笔是艺术家的画，或张挂在墙上或堆放在墙跟；还有陶器、雕塑、花瓶、玻璃杯和铅笔。

《红色房间》标志着马蒂斯自己的立体主义形式的开始，这种形式在后来的几年中一直吸引着他。这是一种几何简化的形式，此种形式中的物体是扁平的、正面化了的，但是却从没有达到破碎、运动和画面倾斜的程度。在真正的立体主义作品里，在部分观者之中已产生了不断变化的视觉感受。

法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯《罗马尼亚人的上衣》赏析

法国马蒂斯《罗马尼亚人的上衣》

法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯《红色时间、蓝餐桌上的静物》赏析

法国马蒂斯《红色时间、蓝餐桌上的静物》油画布,油画。系列油画《红色时间、蓝餐桌上的静物》式野兽派画家马蒂斯晚年最喜欢的创作的油画主题之一，画家马蒂斯这一系列的作品，已经完全看不到他那仅存的透视法了。墙壁上鲜艳的红色，甚至溢出了窗外，室内与室外无法区别。在黑色锯齿形所奏出的轻快节奏中，所有色彩和谐都在这平面的油画布上实现了。

法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯《画家的一家》赏析

法国马蒂斯《画家的一家》 143x194cm 1911年油画布、油画。油画《画家的一家》式野兽派画家马蒂斯在1911年创作的一幅布面油画。画面中描绘的是画家马蒂斯的家人，从左至右，是做针线的妻子艾米丽，与兴致勃勃下象棋的儿子皮埃尔和手中拿画站立的女儿玛格丽特。油画《画家的一家》的诞生，受到画家与一九一零年在慕尼黑见到的波斯工笔画和及物的影响，整体画面极具装饰风。

法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯《读书的女人》赏析

法国马蒂斯《读书的女人》油画布、油画。油画《读书的女人》是野兽派油画家马蒂斯以学院派手法创作的室内油画，被当时的政府收购，获得了无比的荣誉，紧接着画家马蒂斯被选为法国两大沙龙之一——国际艺术协会沙龙的预选会员。

这位得到上天厚爱的画家，当时才二十六岁，却已开始踏上了成功之路。

法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯《圣特罗佩的地方》赏析

法国马蒂斯《圣特罗佩的地方》 1904年布面油画。

法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯《有茄子的室内景》赏析

法国马蒂斯《有茄子的室内景》 1911年油画布、油画。是画家马蒂斯1911年创作的称为“交响乐”的四副室内画之一，和《红色餐桌》一样，床和墙壁都被描绘成同一风格，尽管这副油画是平面的，但是由于屏风和桌子的微妙配置，镜子中所反映出来的影像，造成若干空间的重叠，茄子应位于这多重空间构造的视觉中心点。在油画《红色餐桌》问世3年后所创作的《有茄子的室内景》这幅油画作品，反映了画家马蒂斯在艺术道路上扎实的成长。

法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯《白色羽毛》赏析