达利作品观后感怎么写,7篇范文样本

1达利作品观后感

达利作品观后感

风和日丽的天气吸引全家前往艺术展览馆展开周末假期之旅。活泼好动的弟弟跟着爸爸在自然园林和广场之间追逐奔跑；喜好艺文活动的我和妈妈则进到展场内，向天才达利的疯狂作品致敬；稍晚则品尝沿线的著名美食，真是一举数得、皆大欢喜。

出生西班牙的达利在求学阶段虽然任性、叛逆又搞怪，却早已显现出对艺术的热爱与才华。他初期景仰大师毕卡索，热哀立体主义，追寻几何图形与三度空间的艺术表现。然而接触佛洛伊德“梦的解析”后，被潜意识理论深深吸引，转而加入超现实主义团体，常常在“幻想、梦境与潜意识”中找寻创作的灵感。后期转往美国发展，活耀于艺文与时尚界，布景跨足电影业，还包括室内设计、剧场设计，可说是全方位的创意天才。

达利艺术中常出现的重要元素如：拐杖、抽屉、维纳斯、红唇......等，尤其是“软趴趴”的时钟和“上翘的胡子”成为达利的注册商标。俗语说：“人们怕时间，时间怕金字塔”，时间一分一秒流逝，不曾为任何事物停留，并为人们带来生活压力与生命警讯。然而达利的“软时钟”象征达利世界里，时间是有弹性、柔软的；是会跳舞而不再那么机械式的`；我们不再受时间摆布，能将欢乐的回忆与艺术之美化为永恒！

此外，令人惊叹的“抽屉人”铜雕，它身上有一整排开启的抽屉，抽屉代表“欲望”与“秘密”，沉重的身躯几乎将支撑的手臂压垮；抽屉全部打开，脸却埋在瀑布般的头发里，透露出现代人急欲宣泄却又羞于启齿的矛盾！

达利一生历经两次世界大战与西班牙内战，世局混乱而他也活得奔放疯狂，并为世人留下多幅精彩作品─传达画者的梦幻情境，亦使观者心灵解放、无限驰骋！

2达利作品赏析永恒的记忆

《记忆的永恒》——达利作品赏析

说到喜欢的艺术家，个人还是最喜欢达利，高中的美术课上老师第一次介绍他的时候就被他个性的小胡子深深吸引。随着不断深入的了解，越发觉得这个艺术家十分有个性，当然也就开始喜欢上他和他的艺术了。而第一次认识达利就是从他的那幅《记忆的永恒》开始的。

《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。

“除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。”这是道恩·艾兹(英)在他所著的《达利》一书中的开场白。确实，在超现实主义画派中，达利(SalvadorDali，1904—1989)比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。我们不能不承认他是个天才，无论从艺术的角度还是从自我宣传的角度。他一本正经地宣称自己和疯子的区别在于他不发疯。他精心侍弄他的小胡子，使之成为其身体上的一道独特风景线。他在画布上“做梦”，表现性、战争、死亡等非理性主题。他撰写《萨尔瓦多·达利的秘密生活》、装腔作势地进行各种活动……总之，这个西班牙人的言行举止连同他的艺术，已共同构成了超现实主义的特别景观。

达利1904年5月11日生于加泰罗尼亚，曾就学于马德里的圣费尔南多学院，不过分别在1923年和1926年两度被逐出校门。他曾经专门学习过学院派方法，并对立体派、未来派等作过尝试探索。1927年他完成了第一幅超现实义油画《蜜比血甜》，并于1929年夏天正式加入超现实主义阵营。达利称得上是一名天生的超现实义者，他的绘画是细致逼真与荒诞离奇的奇怪混合体。他声称“我在绘画方面的全部抱负，就是要以不容反驳的最大程度的精确性，使具体的非理性形象物质化。”为了达到这一目标，他设计了一种新创作方法，即所谓的“偏执狂批判活动”，从而把幻觉形象从潜意识中诱发出来。他的画从局部看，每个细节都是真实细腻的，但从总体上看，它们全然没有视觉逻辑的条理性，因而只会带给人们梦魇之感。过份的透视感和摄影般的清晰度则对这种梦幻性作了进一步强化。这些作品被达利自称为“手工制作的梦境照相”。达利深受弗洛依德精神分析理论、尤其是性心理学影响，他的画中常常使用象征手法对弗洛依德的观点作出图解。如既似瓶罐又似女人头像的变形，来源于弗洛依德关于容器象征和女性共同性的观点。弗洛依德曾借着心理分析去观察达利的那双眼睛，他说：“这双西班牙人的眼睛既真诚又狂热。”

《记忆的永恒》作于1931年，它受到弗洛依德的启迪，表现了一个错乱的梦幻世界。我们看到，清晰的物体无序地散落在画面上。那湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘。无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。达利的绘画往往是支璃破碎的，充分展示了无意识的梦幻场景。但实际上，这些看似偶得的幻觉形象，必定经过了画家相当的努力；而看似无意识的画面，必定是有意识计划的结果，甚至是惨淡经营的结果。《记忆的永恒》也不例外。弗洛依德曾这样对达利说：“你的艺术当中有什么东西使我感兴趣?不是无意识而是有意识。”

当然，实际上荒诞派的发展正是在创作理念和手法上一定程度借鉴了超现实主义，实际上已经是一个不争的事实。但在这里，之所以运用荒诞派手法来分析《记忆的永恒》，并从中得出这样一个结论，实际上想说明的，正是艺术作品的解读是多元化的，除去作者本人附加的意义，作为受众，我们依旧可以通过自己的理解去分析作品，得出自己独到的印象和结论。只要不违反作品所创造世界内部的逻辑，这种解读本身就无法被证伪。

我虽然不是达利，或许在他眼里，时间是流动或是瘫软，可是在我自己的眼里，有我自己对于时间的认识，可能现在无法具体的描绘，但是在不就的将来也许通过时间的积淀能得出答案。

3《阿凡达》观后感

在香港抢先看完了3D版的《阿凡达》，回到住处，便忙不迭地打开笔记本，开始写影评，把先睹为快的感受尽快与博友们分享。可是，对着空白的屏幕，忽然间竟然写不出文字来。一向善于对国内烂片大批特批、对好莱坞商业片指手画脚的我，此刻，面对一部大师的、充满诚意的完美作品，居然找不到什么词汇来赞美。

我想，这可能是当代影评人共有的悲哀。这么多年，我们挑剔的眼睛看到了太多挂羊头卖狗肉，拉大旗扯虎皮的骗子导演和骗子电一影。我们的笔已经一习一惯于批判，而不一习一惯于赞美了；多年持续的失望，让我们几乎渐渐不再相信，好莱坞和我们的大导演们能够拍出一部让我们叫好、激动、回味隽永的佳作来。

用一句话来说，看完这部电一影的感受，俨然就是我当年通过VCD刚刚接触到国外大片时的那种兴奋与激动，比如《真实谎言》《亡命天涯》《勇敢的心》。我还记得，那时候卖碟的哥们儿向我推荐《勇敢的心》时说的那句话，”这片子我看了20遍了，每次看，都很激动！“那时候，我相信他的话，因为我也有同感，那些电一影，为我们这批70后打开了一个世界——当你看到另外一个更一精一彩的世界的时候，你怎么能不激动？

我失去这种感觉很久了！电一影对我，已经成了陈词滥调，没有惊艳，甚至没有惊喜，我越来越多地利用快进来看碟，甚至对有些电一影只看看预告片。

《阿凡达》的确是天神下凡，一瞬间——就如影片的对白所言——让我又成了一个孩子。毋庸置疑，影片对于3D技术的使用堪称完美。其完美就在于，没有炫耀，而是真实到了让你几乎意识不到的境界。影片没有令人眩晕的重影，也没有令人呕吐的视觉错位，有的是身临其境的真实感，层次分明的远景与近景，以及触手可及的动物、植物和人类。当然，捕捉影像的是摄影机，所以，近景仍然有虚焦的现象，远景依然会模糊——这些方面还无法替代真实的视觉。尽管如此，这样真实得近乎无形的3D效果，还是具有极强的代入感。

导演不愧为大师，先从我们熟悉的日常情景入手，办公室、实验室、军用飞机，等等，先让你体会3D的效果，然后随着外星历险的深入，逐渐向你展示一个神奇的、立体的、完全想象出来的外星世界。

导演像一个极具经验的导游，带领着所有游客，一步一步地观赏一个世外桃源般美丽的外星球，那里的山山水水，飞禽走兽，芸芸众生。含羞草一般的美丽鲜花，类似超级犀牛的食草动物，凶悍嗜血的陆地兽王，狼群一般的凶残而灵巧的食肉动物……一番白日的历险之后，男主人公邂逅了女主角，这是，影片呈现出了完美的一浪一漫夜景，具有灵一性一的青苔山路会随着你的脚步而点亮前方的道路，漫天飘落的、类似蒲公英的神花暗示女主角的一爱一情与宿命，在悬崖峭壁后的柳暗花明处征服属于自己的飞鸟，等等。影片的前半部分完全是一次美丽一浪一漫的外星旅程，卡梅隆在向世人展示他的想象力与一浪一漫。

随着男一女主角灵一肉结合，影片达到了一浪一漫的顶峰，突然急转直下，人类军队采伐破坏的脚步声和喧嚣声，一下子惊醒了所有人的美梦。从此，美丽的星球陷入了浩劫，神树、家园、仙境被贪婪的一奸一商和好战的军官肆意蹂一躏。有良知的科学家与研究人员们，在权势与武力面前，毫无发言权。当女科学家告诉为首的商人，这里的一草一木都有灵一性一，他们会相互传递破坏者的信息，这个星球有比互联网更为强大的生物网络的时候，那个商人愚昧而狂妄的大笑，让人感觉很悲哀，这就是我们人类的领导者！

影片最后的大战让人血脉喷张，这已经不再是正义与邪恶的战争，而是自然与反自然，天意与逆天意之间的战争。当外星勇士死伤殆尽，竭尽绝望的时候，那些以前嗜杀的猛兽、猛禽忽然从天而降，加入了保卫潘多拉星球的队伍，与所有大自然的保护者并肩作战，这一幕，的确让人感慨良多——星球、宇宙并不仅仅属于人类！

影片的发展，也正如我的影评，以3D开始，却渐渐偏离了3D，而完全融入了故事。最后，当观众为主人公的命运唏嘘不已的时候，你一定同时会去思考影片严肃的主题——环保，人与自然的和谐。这才是大师之作，这才是一个电一影大师应该通过电一影传递给世界的信息。

回顾通篇，卡梅隆对于潘多拉星球以及纳维人的设置别具匠心，比如说，纳维人可以用大辫子来与动植物沟通，这其实象征着人与自然的沟通，正因为在那个星球，人与自然可以相互对话，所以人类可以尊重自然，可以与自然和谐共生。而我们这些地球人，却没有这样功能。比如说，女主人公为了救男主角，杀死了一群类似狼的猛兽，她会跪下来，为那些狼而祈祷，因为它们也是平等的生灵，它们嗜血是为了自己的生存。捕猎的时候，猎手们依然会对猎杀的动物说一句，你的灵魂将与神同在，你的肉一体将变成我们的一部分，导演在渗透这种天人合一的哲学。再比如，神树，作为星球上最大的一颗大树，成为当地人的聚居场所，它庇护者所有的人——这其实象征着自然与人的包容关系。当神树被毁的时候，所有人痛苦流涕，这种纯朴的对自然的敬畏与亲缘，是不是提醒我们地球人，我们已经背离得太远了？

《阿凡达》真正让我激动的，让我觉得它近乎完美的，其实并不是3D特效。而是卡梅隆，作为一个以商业片成名的导演，在一部花费12年，耗资5亿美金的纯商业目的的影片中，能够不惜笔墨地去表达一个深刻而严肃的主题，能够在赚钱的同时，不忘记一个顶尖导演和一部风一靡一全球的大片的社会责任，这一点尤其让人钦佩。也正因为这一点，《阿凡达》由成功变成了伟大！

再看看我们国内的电一影导演，想想我们今年贺岁档上演的一幕幕丑剧和闹剧。我想说，中国导演，你们只会利用那么点名气来骗钱！难道打着娱乐电一影的旗号，就可以抛弃掉所有艺术家应该承担的社会责任，把娱乐变为愚乐吗？《阿凡达》给出了答案，它所传递的强烈的环保一精一神、尊重自然的哲学以及对贪婪的政经权贵的嘲讽与批判，等等，应该让中国的所谓大导演们从心里感到汗颜！

4 《阿凡达》观后感

“说实话，在看人类狂轰乱炸灵魂树的时候，我满脑子想的都是植物大战僵尸。”这就是在看完阿凡达之后，我对着我们这一众男男女女所说的话。

别误会，这绝不是对卡梅隆大叔的不敬和对阿凡达的调侃，而是觉得这正是卡梅隆大叔的成功之处。能把一个看似很俗而且都让人觉得俗不可耐的故事拍得这么有创意估计也就卡叔能做到了。

很多人都在狂批这故事实在是俗。我也承认。但好莱坞经过百年的发展，已经成为了高度统一的流水线，商业电影的模式限定了他的故事结构只能按照人们喜闻乐见的方式发展，否则人们就不买账。对于商业电影，这就是灾难。况且，生活在这个网络信息普及的时代什么样的故事才会让大家拍案惊奇，连呼不俗、不俗、不俗呢?

在对待商业电影创新性的态度上，我觉得卡叔真的是牛到了让大家膜拜的地步。想想今年卖座的几部电影，迈克尔曼只会利用我们对童年的美好回忆，让一群会变身的机器人在古代奇观上打打杀杀;艾默里奇也就用用特技对地球毁灭做个模拟;而像哈利波特和暮光之城也只能算是小儿科了，但就是这些都让我们叹为观止。估计卡叔只是撇撇嘴，然后想愚蠢的地球人，地球留给你们打打杀杀去吧。然后自己又造了一个如梦如幻的潘多拉星球。这就是创意!这是那些天天喊着阿凡达庸俗、骗钱的所谓的资深影评们戳穿了脑子也想不出的创意。不说纳威人及潘多拉星球上各种动植物的造型图是卡叔亲手绘制，单就用神经元传递思想交流感情这种交流方式，我就愿意在这个经济危机的年头花上近百块到电影院去为美国人增加票房。清朝人的辫子在我们眼里是古董，但在卡叔和他的制作团队面前便成了交流工具。某些愚蠢的中国导演别在天天想着潜规则谁了，电影的最高境界是用一个看似很俗的故事拍出脱俗的效果。

最后说说所谓的观影效果吧。虽然观影的位置并不好，很热，眼镜很重(顺便给领导们提个建议，现在不是闹寒潮限电么，那就让影院多放几场阿凡达，这集中供暖的效果真的很不错~~)。但仍然觉得这是一次难得的视听享受。当圣树的种子从屏幕上方缓缓飘下时，我的第一反应不是看清它是什么样子，而是下意识的动了动手―想去摸摸它是什么感觉。这也许就是传说中的3D效果吧 !

阿凡达，一部很成功反映出人的贪欲的电影。

早在广告里，就知道了《阿凡达》这部电影，在广告里，这电影里的环境很壮美，很奇幻，并且听说很好看，于是便迫不及待的去电影院看了这部电影。

这部电影讲的'是未来的某一天，我们赖以生存的的地球已经难以生存，于是便来到了一颗明叫”潘多拉”的星球，那是一颗树木茂盛的星球，上面有着各种各样的生物，还住着类似人类的智能生物，人们把他叫做”纳威人”，他们比人高大，骨骼精奇，而”阿凡达”就是人类利用他们的基因创造出来的。 “纳威人”世世代代围绕一颗叫世界树的参天大树居住，十分和睦，可人类的到来打破了这里的宁静，因为人类发现他们的世界树底下，埋藏着丰富的资源，出于利益的驱使，人类就派出军队去与纳威人”协商”，而”阿凡达”就是用来协商的工具，电影中的主角驱使着自己的阿凡达，深入当地人的部落打探消息，不久就深得当地人的信任，可后来人类的军队等不及了，派军队攻击当地人，于是主角就带领当地部落，同人类展开战斗……。.

这部电影，有着震撼的视觉效果，可是当我们在享受视觉震撼的同时，你是否在想，这部片在反映什么?自然?人类?资源?太空?未知世界?这些或许都有，但我认为实在反映人的本性。

首先， 人的贪欲。

人类为了一种优质的矿产资源，和谈不成，就不惜动用军队，不惜以士兵们的鲜血来换取所谓的利益，这种把利益放在第一位的人，真应该唾弃。

其次， 人的占有欲。

人类自己的家园地球已经被破坏，难以生存，就要去强占他人的家园，不惜弄得他人家破人亡，完全无视其他生物生存的权力，好像自己就是上帝，可以主载一切，所有的好东西，都要装进自己的腰包。

再有，我还感觉得到他们的破坏欲，当战机将无数导弹对着世界树发射，当世界树的枝干被炸的粉碎，当世界树轰燃倒塌时，那些士兵军官竟毫不惋惜，而是欢呼雀跃， 那棵树要是在地球上，定是一棵万年大树啊!为破坏一棵这样的树而高兴，我真无语

影片中的纳威人，发展程度远不及人类，只能用些冷兵器攻击，于是人类便不把他们放在眼里，肆意破坏他门的家园，这正反映了人们喜欢欺负弱小的心理

看完了这部影片，我开始深思……

5阿凡达电影观后感

纳美族人的健硕、俊美、豪放和森林里虚幻的梦景，让我充满了向往。

多想变成阿凡达。像杰克那样，拥有一副高大的身段，迷人的宝石般的淡绿瞳孔，标志着胜利的v型装饰傲人地镶在额前，气魄逼天，拥有一束能与神兽融合的长辫，一条优美的尾巴，与自己一起颠簸在深山中，一身天蓝的皮肤，站在高山上，似乎能融入一方苍穹。他们美的让人扼腕，就连牺牲后从高空坠下时，与四围的绝壁葱茏也能构成一副动人的画面。

当然让我向往的不单单是他本身的完美。

多想变成阿凡达。骑着一身火红的幻影从悬崖上直飞而下，碧蓝的天为我削出壮美的身段，残阳为我定格出一尊激昂的雕像。脚下的幻影翅展九千丈，划破苍山的宁静，似一团烈焰仿佛执意要点燃这方宁静。

多想变成阿凡达。在满天繁星的夜里，睡在宽厚的绿叶上，轻卷页边，留下一道缝隙用来刻画苍山夜影，不远处的灵魂树摇曳出一片淡紫，小虫子展开翅膀画出一圈光盘，好似与那星星争宠。身下长年翠绿的大叶散发着从林的气息，带着我融入纳美之夜，与圣母在梦中相会。

多想变成阿凡达。荡过一根根藤绳，腾飞在半空，在那岩石之巅与其它纳美人一起体验万鸟齐飞的壮丽，嬉戏在夕阳的映衬下。

多想变成阿凡达。为了守护自己的家园与猛兽一起并肩作战，义无反顾的冲向罪恶的人类，手挚寒矛，直指苍穹，对着敌人一口啸出自己的愤怒，一箭_穿敌人的心脏。

心潮依旧澎湃着，我掷笔静思，阿凡达吸引我的究竟是什么恍惚间，我似乎明白了。是纳美族人的善良、勇敢、真诚还有那满眼绿_，没有一丝暇疵的美景。

再一次回味这部电影，我想说的不是导演说的要保护环境，我只是单纯的希望，希望能永远生活在那种环境中。

又一只神鸟呼啸而过，纳美人俯卧在它身上，在绝壁上一个停顿，一昂头直飞下山，只有扇出的丛林湿风留给我无限遐思。

6 《阿凡达》观后感

《阿凡达》的故事叙述在未来世界中，人类为获取另一星球――潘多拉星球资源，启动了阿凡达计划，并以人类与纳美人(潘多拉星球土著)的dna混血，培养出身高近3米高的“阿凡达”，以方便在潘多拉星球生存及开采矿产。受伤的退役军人杰克，同意接受实验并以他的阿凡达来到天堂般的潘多拉星球。然而，在这唯美幽境里，地上爬的、天上飞的、土里钻的生物却只只巨大且致命……

杰克背负重任，身处险境中，在与纳美人首次意外接触后，虽然开启了沟通的可能性，却也即将面临一场意想不到、浩瀚壮烈的世纪冲突，从中他也将获得空前启示……

看完这部电影，我有很多话想说。首先，这部电影给了我们人类一个警醒，警告我们不要再滥用地球资源了。否则我们将别我去处。我们的地球太可爱了，同时又太容易破碎了。

其次，这部电影也告诉我们不要以为地球的资源是无限的，用完了可以再到别的星球去采集，这是人类的妄想！当人类发现地球已经没有资源可以利用的时候，已经来不及了，这世上没有后悔药。

今天的黑暗，为了明天的光明！我们应该从身边做起，保护我们赖以生存的地球。

非常感谢辅导员给我这次机会，让我参加这次系里组织的活动，参观了铁道大酒店和新世纪大酒店的技能大赛。

这次技能大赛给我留下了很深刻的印象，近距离接触酒店精英的比赛，这比我在书本上学到的多的多，很多书本上虽有文字记载，但是学会就又给忘记了，这次虽然不是亲自操作实践，但是也是近距离学习知识，很有感触。

首先，我们去的学生都是老师心目中的好学生，我们也都是身体力行，决不丢学院的面子。我为了这次活动向同学借衣服，借腰带，借皮鞋。虽然有点麻烦，但是心里真的非常高兴一定要穿戴整齐，这是我学到也身体力行的礼仪课，尊重别人，别人同样也会尊重你，更何况我不是代表自己，我的行为举止都与我们学院有密切关系，给我们学院争光才对，这也是自己的责任。所以我在观看比赛的时候认真坐在椅子上改掉以前喜欢跷二郎腿的习惯，学习老师教给我们的正确坐姿，说实话真累，尤其是到新世纪出现的审美疲劳，但是仍然坚持住，我自认为我做的比较好。

看那些比赛选手的精彩表演也让我有很多想法，记得老师给我们一次实训课，那就是中式铺床，我费了很大的劲才完成。而这次看到新世纪的选手代表那种流利的动作，只用了三分钟就搞定。这种技能需要长时间的锻炼，那时候我就想，如果我实习进入客房部，我要严格规定自己铺床时间，我相信只要努力，我一定能赶上她。以前我认为西餐摆台的三种酒杯按照这种顺序：水杯、红葡萄酒杯、白葡萄酒杯摆放的，我认为这样安全些。但是看了这场比赛，我才发现自己错了，而且错的很大。真正的顺序是：白葡萄酒杯、红葡萄酒杯、水杯。这样更安全而且摆放姿势相当优美。

看过铁道大酒店和新世纪大酒店选手的精彩表演之后，我们从中能评价出双方的不足，如铁道酒店的西式摆台动作就不如新世纪摆台动作正确，端托盘、拉椅子等。我们从中对比加上老师给我们讲的提炼出更有利我们掌握的和注意的，这对我们来说是非常有利的。

总体的观后感就是无论身在酒店的哪个部门，我们都要予以重视，要用心做好，无论你是在餐饮部还是在客房部，我们都要严格要求自己，让自己做的出彩。

我会记得这次大赛。

7《阿凡达》观后感

朋友对我说，她看了两遍《阿凡达》才看明白。我告诉她我一遍就看懂了，不仅看懂了剧情，而且很流畅地复述了一些情节和细节。她佩服得五体投地，却不知道我为了看这部电影做了哪些准备。首先，我在网上看了剧情介绍，然后又下载了片尾曲《I See You》，同时，对于金牌导演詹姆斯-卡梅隆经过了14年的酝酿，耗资5亿美元(约合人民币27.2亿元)，历时四年拍制的这部科幻巨献我应该是关注了很久很久。直到昨天，我才在欧亚卖场的万达影院观亲眼见证了IMAX 3D让人拍案叫绝的视觉效果。

从影厅出来，我告诉朋友，让他等我一会儿，因为不愿意放过一个镜头，所以，一直忍着没去卫生间。到了那里，发现排起了长长的队伍，原来，像我这样的饿观众还有很多很多。

回到家中，老公问我和儿子，看电影的感受如何。儿子说要写一份观后感，我也很想写写自己的震撼。但是，一时又不知如何写起。于是，在网上看别人的影评，发现下面这段文字非常有意思，而且深有同感，所以摘录如下：

《阿凡达》讲述的是发生在未来世界外星上由人类组成的执法队伍对外星人钉子户的一次强制拆迁活动，本次活动以人类的失败告终。仔细留意电影细节，我们会发现导演和编剧给足了相应的暗示，透露出本次拆迁指挥工作的诸多错误举动和不安因素，最终以电影的结局说明了一场缺乏正确的政治理论指导和强有力领导班子指挥的拆迁工作必然失败的道理，值得有关部门借鉴和学习。

对整个拆迁指挥工作的错误，可以总结为“领导整合混乱、舆论宣传不足、群众工作缺位、干部任用失败”这四句话。

首先，作为拆迁工作最高负责人兼开发商利益代表的嗜财男，与智囊团代表格蕾丝、执法一线负责人刀疤头之间显然存在不可调和的意见分歧，以致于整个领导班子难以形成合力，最终导致整个领导系统分崩离析。众所周知，意见分歧的根源在于利益分歧，不难看出，以格蕾丝代表的智囊团反复强调项目研究的重要性，目的在于向财政部门争取更多的科研经费。同样的道理，刀疤头强烈要求诉诸武力，是为在添置武器、扩编队伍寻找理由。而本应发挥协调作用的最高领导者嗜财男，却一直摇摆不定，可以看出嗜财男领导才能的缺乏的领导素质的不足。因此，拆迁指挥工作的领导者必须是作风雷厉风行的强硬派，故事末尾刀疤头的夺权也映证了这一点。但刀疤头过于顽固和急躁，又拙于搞好人际关系，凡事只知道硬冲和蛮干，把烂摊子留给上级来收拾，容易引起领导不满和下属不悦。这也说明他上位后没能及时转变角色定位，领导观念滞后，注定最终因不能准确把握全局而断送拆迁工作的胜利果实。

其次，整个拆迁工作中我们几乎没有看到及时到位的舆论宣传工作。砖土未动，舆论先行—一直是拆迁指挥工作的宝贵实践经验。舆论工作做得好，拆迁中遇到的阻力就会大大减少。尤其是本次拆迁目标涉及到环保、宗教和少·数民·族等敏感问题，更应该有一套强有力的政治理论支持，并在前期通过全方位、多媒体的进行舆论轰炸，层层递进，不断对钉子户形成压力和恐慌，以减少后期强制执行阶段暴力的使用。很遗憾，指挥小组一直忽略舆论宣传工作的重要性，甚至没有进行拆迁动员，导致后期大规模暴力抗法行为的出现。

再次，不走群众路线，胡乱树敌也是工作失败的一大教训。群众工作和舆论工作其实是一脉相承的，根本目的在于分化目标人群，把自己的人搞多了，把对方的人搞少了，最后再予以各个击破。综观外星纳威亚人，主要是通过宗教和血缘进行联结，物质生活水平极低。在这种情况下，指挥小组原先以提供教育、交通等公共产品妄图换取对方的理解和支持，显然是不切实际的。唯有一方面加强科学宣传、破除迷信，另一方面以物质渗透的方式逐步离间纳威亚主要领导人，才能从内部瓦解对方，从而兵不血刃的赢得土地。

最后，不得不指出的是整个工作最致命的失误出现在干部任用上。指挥小组派出杰克这名小伙子担任潜伏工作，获取对方情报，出发点是好的，方法却错得离谱。先是从干部选拔上说，杰克不是一名政治过硬久经考验的同志，而是有很大的偶然性和草率性。再则，如果说杰克本身担任情报工作存在不可替代性，那也应该对杰克的叛变进行一定的防范，特别是要事先解决好杰克的个人问题，最好以家庭牵制他，否则象杰克这样一个血气方刚的年轻人难以抵御敌人的美人计也是意料之中的。杰克的倒戈使指挥小组的攻势和防线都**裸暴露了，这也是整个拆迁工作根本失败的最直接原因。由此可以看出，人事工作是多么的重要！

可以断言，《阿凡达》将因其独到和深邃的政·治内涵在新时代的电影市场占有一席之地，并也将因其对拆迁工作里程碑式的指导意义而掀起一股学习浪潮。